专辑简介:依照 RCA 唱片专家 James A. Mitchell 的定义,所谓的 RCA 唱片的 Golden Era(黄金年代)指的是 1958 年到1964 年,这段期间 RCA 的立体声录音技术发展成熟,所推出的唱片至今仍是音响迷眼中的瑰宝。这张称之为「立体声壮丽美景」的唱片便是「黄金年代」时的产物,而那一首曲子才能 展现出立体声的壮丽景色呢?管风琴是少数基音可到超低频的乐器,圣桑的第三号交响曲「管风琴」无疑的是最能展现立体声壮丽美感的曲子。明希率领的波士顿交响乐团在这张录音中的表现精确而直接,在慢板乐章展现出柔情似水的细腻,在管风琴与各种乐器合鸣的片段,却又表现出宛如 万箭齐发的快速反应、万马奔腾的充沛能量与无比光辉灿烂的音响效果,丰沛的音色变化与活生凌厉的动态更让耳朵听得回味无穷,难以忘怀。RCA 的录音师 Lewis Layton 将这首曲子的磅礡气势与超宽广的音场真实呈现给音响迷,的确是一张能表现立体声壮丽景致的经典录音作品。作品简介:圣-桑《c小调第三交响曲, Op. 78 "管风琴 (Organ)》完成于1886年。全曲共有两个乐章。该曲采用李斯特所主张的单主题原则,由第一乐章中的主题逐步发展,形成数量可观的变奏和精致的结构,乐曲中对管风琴的应用是一大特色。圣桑对自己的这部作品非常满意,并借此抨击另一位法国作曲家弗兰克:“it has seized a position in the musical world that robs the Franckist faithful of their sleep(说弗兰克的管风琴作品,剥夺人们睡觉。意思是比较混乱烦躁。)”.(弗兰克《d小调交响曲》是法国作曲家弗朗克最著名的作品,是他经过多年的探索、在人生的最后五年创作出来的一生唯一的一部交响音乐作品,其中渗透着他对宗教和哲学的思索。)圣-桑“第三交响曲“管风琴”是圣桑最杰出的作品之一,也是当今世界上为数不多的优秀管风琴交响曲。管风琴对圣桑来说,并不只是“世界上最大的乐器”这样单纯的一个概念,更是生活息息相关的伙伴。当时法国制造管风琴的技术大为进步,管风琴几乎媲美整个管弦乐团华丽雄壮的音色,发展到十九世纪后半期,管风琴的声音成为了可以与管弦乐团抗衡的精采素材。普法战争法国败北,法国作曲家纷纷兴起写德国人最擅长的交响曲,想要与之一较长短之际。圣桑受到刺激写下了这首第三号交响曲“管风琴”。这首在“圣桑”年过半百而写成的颠峰之作,是圣桑为纪念李斯特而作的,是一部相当容易欣赏的浪漫派交响作品。整个作品洋溢着浓烈的浪漫主义特色,配器色彩绚丽,旋律及和声热情流畅,略带有一种紧张感,尤其是管风琴的主导地位加重更增添了这种如同飓风过境的震撼力。艺术家简介:查尔斯·明希(Charles·Munch,亦作夏尔·孟许,1891—1968),1891年9月生于斯特拉斯堡,幼年学小提琴,后入斯特拉斯堡音乐学院、随普菲茨纳学作曲。毕业后到柏林师从弗莱什深造。1925年后任莱比锡音乐学院小提琴教授、格万特豪斯乐团首席小提琴。1932年在巴黎首次指挥。1938年起任巴黎音乐学院乐团音乐总监。1946年12月与波士顿交响乐团合作,1949年接替库塞维茨基任乐团音乐总监直至1962年。1962年离开美国回到法国。1967年受当时法国文化部长安德烈·马尔罗(André Malraux)委托创建巴黎管弦乐团,直至1968年11月在该团巡回演出时逝世。狂揉小泬少妇精品无码
专辑简介:英国钢琴演奏家Roman Tee在这部专辑中演绎了多首流行曲目,并将其改编演绎成钢琴演奏的纯音乐。收录了《LUNCH》《Ain't No Love In Oklahoma》等人气作品。艺术家简介:Roman Tee是一位英国的钢琴演奏家,他热衷于将我们所熟知的曲目改编成为钢琴的版本。无论是欧美流行曲目,还是影视中的原声带,他都能按照自己的想法,凭借的熟练的技巧将一首首曲目的层次和触感融入进钢琴之中。并且他也是evosound的合作音乐家,在旗下厂牌发布了多部个人钢琴音乐专辑。
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